Minne: SVEND WAM

Adjö, drömslott


En kulturell motståndare är död.

Avatar
Krutzkoff Jacobsen har nyligen varit anställd som kortfilmkonsult på NFI.
e-post: krutzkoff@hotmail.com
Publicerad: 2017-05-18
Regissör Svend Wam har gjort en ny film "Desperate bekanta".
Foto: Terje Bendiksby / NTB / Scanpix

Det borde vara de två mot världen. De två mot det socialdemokratiska jämlikhetshelvetet. De två mot en stulen bourgeoisi och en sextio generation som trodde att de var glada i nya uniformer. De två mot MLA: er som tittade på det röda Kina snarare än till det gråa vardagen på Grorud. De beslutade att "illamående och hemskt."

På 1970-talet såg Norge ut som Sovjetunionen, trots att långhåriga hippier inkluderades i slottsparker och fiskebyar. med Lasse och Geir (1976) kom den första smaken på vad som så småningom skulle krossa landets gråhet: punken. Att punken skulle förvandlas till pastellfärgade jackor och en fest, visste ingen ännu.

Och nu är han död, en av dem motståndare; den milda anarkisten.

Drömslottet på Frogner. Jag träffade honom i mitten av 1990-talet, strax innan han försvann i sin konstnärliga exil i Son respektive Spanien. Han stannade kvar i sitt självupplåtna landflykt med depressionen och en Parkinson-diagnos som bara blev värre och värre.

Han var öppen, känslig, kresande. Och mest av allt kommer jag ihåg detta: Jag hade ärvt en gammal Mazda 323 efter min far; en bil oslo folk något som hänsynslöst kallas "pakis-mazda". En eftermiddag träffade jag filmskaparen Frank Mosvold för att hämta Svend i Gyldenløves gate vid Frogner i Oslo.

Då glödde ögonen; Svend Wam blev ung igen! För något sådant hade han inte sittat sedan han var i tjugoårsåldern. Den tid han bestämde sig för Norges historia.

Frank Mosvold klippte just nu vad som skulle vara Wams sista film, desperat Be-
känd skapare
(1998). Omklädningsrummet och ljudstudio var på källarplanet i den stora villan vi kom till. Hieronymus Heyerdahl, mannen bakom Oslo rådhus, hade under sin tid byggts för sig själv.

En natt jag stannade vid Svend berättade han för mig att kung Haakon besökte Hieronymus två gånger i månaden för att spela bridge. Mycket och mycket hände här, i Gyldenløves gate 41 - inte minst inspelningen av många scener för de ikoniska filmerna.

Husets bottenvåning var för representation och filmning. Wam och Vennerøds privata bekvämligheter var på andra våningen och ingen annan släppte någonsin in. Till och med jag skulle inte ha vetat att de fanns alls om inte Club 7: s Asbjørn Olsen, som varit på flera inspelningsrundor i huset, hade berättat för mig.

Olsen kunde berätta att han en gång såg Wenche Foss bröst i garderoberna på vinden. Sedan hade de två gått ner för att äta frukost tillsammans.

Interna broar. När jag tänker på det fanns det inga riktigt saftiga privata skandaler kring det skandalösa filmparet. En ganska ung man sa en gång i tidningen att han hade erbjudits en filmrolle i utbyte mot sex, men något säger till mig att det inte nödvändigtvis ligger mycket sanning bakom denna påstående.

Wam och Vennerød utmanade alla.

Det fanns så många vackra pojkar i sina filmer, och "Wam and the Vennerød Boy" är bara den här mörka, smala och trånga unga mannen med ett duckliknande ansikte. Han är iskall, men han är sexig! Själva symbolen på djuret i oss; vad vi lockas till, men det är bara estetik utöver all etik.

Ibland kan det finnas ett visst internt brus kring bilderna, som ofta baserades i höghuset. En berättelse som jag fick höra var om några nyinköpta målningar som hängdes i "däck", som det kallas på filmspråk.

Den kvinnliga scenografen trodde att målningarna inte hade något att göra med scenen - och att de bara sattes upp på väggen så att de då kunde ingå i filmens produktionsbudget. Förstå att de faktiskt köpts privat. När de två filmskaparna vägrade att gå vidare på målningarna och fortsatte att hävda att de var en del av scenen, drog scenografen sig från hela projektet.

Den som hade etiken och estetiken på sin sida måste känna till fåglarna. Och det finns fortfarande många av dem i den gröna hästgränden, som Gyldenløves gate verkligen är. Gjord för drottning Maud att rida från slottet till Frogner Park.

Huset var Wam och Vennerøds eget drömslott, som passade två av filmens prinsar.

När jag träffade Svend bodde han där ensam. Efterklangen av de gamla bilderna var fortfarande i de glest möblerade rummen. Det här var "Movie House". Här var 1970- och 80-talet skam var gjord. Författare och före detta filmkonsult Nikolaj Frobenius tror serien i sin estetik och dimensionen "rakt upp i ansiktet" liknar de ikoniska filmerna.

Wam och Vennerød var anarkister i hjärtat, men det var inget anarkiskt med livet. De följde skytteplanerna och var kända för att vara försiktiga med pengarna. Tidigare nämnde Frank Mosvold berättade att det var ett enkelt jobb att klippa Desperate bekanta.

Svend hade spelat in precis vad han behövde, till skillnad från dagens filmer där varje rum är dammsugat filmiskt i varje vinkel och lämnar klipparen med ett hav av bilder. De tusen sedlarna fladdrar inte längre i filmporten när allt hamnar på en omfattande hårddisk. Som gräsklippare var det i detta fall bara för att lägga inspelningarna en efter en.

Frilans kultur. Anarkister, ja! Kanske så småningom borgerliga, kommer vissa att argumentera. Wam och Vennerød - två mot världen! - utmanade alla. De var en del av den öppensinnade kulturrörelsen i Norge, som har sina rötter från kung Sverres tid och går igenom människor som Kristian Lofthus och Hans Nielsen Hauge. Wam och Vennerød var friterare - och de gjorde filmer om vad de trodde.

De var politiska på "rätt sätt", som alla sanna konstnärer; de motsatte sig sanningen. Sanningen om individens verklighetsupplevelse. Om jagets ojämn väg genom världen.

Den ikoniska Lasse och Geir, som på engelska fick den passande titeln Dem och oss. Filmen är en historia om ett uppror utan syfte och mening; om ultrande krafter i unga mänskliga sinnen.

Adjö solidaritet (1985) handlar om samma typ av människor, men rånade ungdomens hopp och ideal. De har vuxit upp och lämnar bara sig själva och sina småborgerliga neuroser. Med andra ord, där de flesta av oss hamnar i det ideala samhället som blev medelklassfabriken.

Impulserna kom från Tyskland, berättade Svend. Filmskapare på 70- och 80-talet delades upp i två läger: Antingen hämtade de inspiration från Werner Herzog eller Rainer Werner Fassbinder.

Naturligtvis var Wam och Vennerød fasister, vilket är systematiskt igenkänt.

Där Herzog var isig och observant i filmer som Fitzcarraldo (1982) fortsatte Fassbinder med stora passionerade känslor Petra von Kants bittera tårar (1972) - utan att bry sig om att det var teater. Här skulle det vara operaestetik för alla pengar - och ett uttryck för en så kallad "gay life-förståelse", som den pensionerade filmkritikern Per Haddal kallade det i NRK P2 morgonen Wams död nyligen hade blivit känt via NTB.

Vem var Svend Wam? Både öppna och stängda, som de flesta som har fått något. Men inte kallt ibland, vilket också är ett kännetecken för framgång. Kanske var det därför han drog sig tillbaka från rampljuset när hans tid var slut och järngenerationen började komma på fältet. Då blev han världen.

Vad menade han? Jag försöker imponera på mina filmmanusstudenter på Westerdals: Att ha en agenda för att medvetet vilja skildra ett samhälle är en underbar utgångspunkt.

I filmen drömslott (1986) krossar de vuxnas dröm, men i den sista scenen kommer ungdomarna in i ett hus som är trasigt. När de försvinner in i dörren tänds lamporna i fönstren tills det flödar ut ur huset som ett glimt av paradis.

Välkommen till drömslottet!

Prenumeration 195 kvartal NOK