Therese Bjørneboe. Foto: Truls Lie

Bjørneboe och teaterens framtid


KONVERSATION: Har vi för många "småborgerliga" eller estetiserade drama när tiden innehåller så många stora politiska problem? Therese Bjørneboe om sin far och teatern tidigare och nu.

Ansvarig redaktör i Ny Tid.
e-post: truls@nytid.no
Publicerad: 6 oktober 2020

I uppsatsen Teatern imorgon (1966) är Jens Bjørneboe ganska tydligt på vad som borde vara viktig teater. Jag träffar hans dotter, Therese Bjørneboe, som har drivit norska Shakespeare-tidningen i över 20 år, för att diskutera sin fars åsikter och vikten av teater.

I uppsatsen på 60-talet och på andra håll skriver Jens Bjørneboe först vad morgondagens teater är ikke skulle bli när "dynastin" Civil Drama "i arvet Hebbel-Ibsen-Strindberg-O'Neill abdikeras". Det mesta av drama och litteratur var föråldrad efter atombombningen av Hiroshima och Nagasaki, mogen för museer. Deras "naturalistiska psykologi" av borgerlig integritet skulle vara av största vikt "för gamla damer." Enligt Bjørneboe framkallade teatrarnas genuskamp och familjeliv en ofrivillig komedi så länge som kärnvapen skakades på den stora politiska scenen. Själkväl, längtan och ensamhet kunde inte längre tas på allvar.

Therese anser att hennes fars språkanvändning kännetecknas av tid och plats: ”Men det är konstnärens privilegium att tala ut, på ett sätt att rensa sin väg. Det liknar filosofen Adorno, som skrev: 'Det är barbariskt att skriva dikter efter Auschwitz'. "

Tja, jag driver lite med problemet, där Bjørneboe tycker att hans förebild Bertolt Brecht också stänger av något efter detta, eftersom "Brecht är ofarlig, för han berör aldrig med ord de verkliga problemen i vår tid". Det borgerliga drama kallades "psykologiskt" - och "moraliserande komedieförfattare" när Molière och Holberg fick sin rep. Bjørneboe anklagade också Shakespeares klassikere for eskapisme, dramaer om «det evige menneskelige» og «det tidløse». Jeg spør hans datter om det etter atombomben og det enorme militær-industrielle komplekset vi har fått i dag, er noe i dette med at «menneskeheten for første gang i virkelig alvor har møtt seg selv». At man trengte en fundamental ny måte å tenke på – spesielt i teatret:

«Uppsatsen är från 1963 och uttrycker både hans personliga teateruppfattningar och attityder som fanns på den tiden. 60-talet var en tid av omvälvningar, inte minst i teatern. Och det är lätt att förstå behovet av att rensa bordet när man tittar på hur sublimt och deklamatiserande spelstilen och mycket av 50-talets teater var. Naturligtvis sprang det också från politiska och historiska förhållanden. De mest radikala överträdelserna verkar också ha inträffat i diktaturer eller i deras efterdyningar. Min far hade ett mycket nära förhållande till Tyskland genom sin första fru som var en tysk-judisk flykting, och det kan verka som om det nästan underlättade en teateruppfattning som var radikal i förhållande till den norska teatern vid den tiden. "

Teatret står alltid i fare for å bli selvfornøyd, eller henfalle til vane og rutine.

Från Odin Tearets arkiv
Från Odin Tearets arkiv

Jag ger inte efter och frågar Therese om teatrar fokuserar för mycket på klassiska europeiska drama och förbiser globala politiska frågor: "Ja, det hade varit intressant med ett par år med ett självpålagt klassförbud, så att du kunde se vad som utvecklades . Eller ett "förbud" mot västerländskt och europeiskt drama. "

Hon fortsätter: ”Teatern riskerar alltid att bli självbelåten eller hamna i vana och rutin. Men tillbaka till klassikerna är det också intressant att se den uppsats du citerade från, inom ramen för den polska teaterkritikern Jan Kotts banbrytande "Shakespeare - våra samtida". Han läser Kung Lear som en grotesk, i skuggan av Atomic Mushroom och Becketts slutspel. Jens nämner sig själv Garderob, i ett brev till Eugenio Barba. "

För Bjørneboe hade teatern inget val i framtiden om den skulle fortsätta att vara en teater - "det måste vara samhällskritiskt". Man var tvungen att beröra nuet, som med sina våldsamma sociala och politiska motsättningar och spänningar kunde ge ett "utmärkt råmaterial för det samhällskritiska dramat". Man var tvungen att väcka indignation snarare än att driva "estetisk underhållningsteater" för en "lycklig bourgeoisi". En sådan teater borde inte ha "någon form av modernism eller formellt estetiska experiment". Jag frågar Therese:

"Jag förstår inte exakt detta, men han hade ett horn i sidan av vad han uppfattade som" modemodernism ". Det är en kontrovers som jag tror att vi kan släppa taget. Som dramatiker var han mycket lyhörd och mottaglig för andras idéer.

Eugenio Barba

Jag är ett barn av en annan tid än min far, och den vanliga kulturen och media är mycket mer kommersialiserade än på 1960- och 70-talet. I en sådan allmänhet är det viktigt att spela klassiker. Vad min far skrev om Hiroshima är paradoxen att det idag är något vi läser om i historikböcker, på samma sätt som Becketts drama har blivit teaterhistoria och "museum", om du vill.

I den uppsats du refererar till skriver han att han saknar en mänsklig känsla för rättvisa i 'det absurda' (utan att nämna namn). Detta innebär att de saknar 'moralisk auktoritet'. Samtidigt erkänner han att de - däremot Brecht - har sett 'mannen med svansen och kärnkraftssvampen'.

Idag är det viktigt att komma ihåg att "människor har levt före oss", men också för att "historien inte tillhör igår", att uttrycka det med Frank Castorf. Han är ett av de centrala namnen i post-brechtian teater. Även om hans estetik kan verka mycket avlägsen från Jens Bjørneboes, tror jag att min far skulle ha haft en stor känsla för hur Castorf fortsätter och samtidigt kritiserar Brecht. Genom att inkludera den irrationella, i en fysiskt uttrycksfull, politisk och filosofisk form av teater. "

Mycket har hänt inom teatern, vilket innebär att Bjørneboes uppsatser måste läsas i ljuset av hans tid. Vänskapen och korrespondensen med Eugenio barba visar att han var lyhörd och törstig efter nya impulser. "

Dokumentär teater

Sistnevnte ble en god venn av hennes far, noe man kan se av brevene de utvekslet, også slik Elsa Kvamme utarbetar dem i boken Kära Jens, kära Eugenio (Pax 2004, se eget fall). I Shakespeare-tidningens vårnummer är huvudartikeln Eugenio Barba, med en intervju och bokrecension. Där Barba börjar med att säga att «Bjørneboes artiklar antändte fantasin [...]. En nära vänskap uppstod ». Runt 1960 träffades de nästan dagligen, och Barba senare iscenesatte Bjørneboes drama Fågelälskarna som han kallade det Ornitofilerna:

Här tog Barba med sig erfarenheterna från studier med Jerzy Grotowski i Polen. Fågelälskarna är en blandning av tragedi och fars. De tyska turisterna som kritiserar den italienska byn för sin fågeljakt erkänns som tidigare torterare från kriget. Verket har ett antal dubbla betydelser. Therese skjuter in:

"Pjäsen är en kritik av hur pengar styr. I ett brev karakteriserade Manfred Wekwerth från Berliner-ensemblet det som "den bitteraste biten om arbetarklassens småborgerliga". Det finns också stora frågor om skuld och den berömda dikten "Mea Maxima Culpa" har faktiskt lagts i munnen på den tyska tortyraren. "

Från «The Bestiality's History» spelade på den norska teatern i år
Från «The Bestiality's History» spelade på den norska teatern i år

Jag håller mig till dokumentären i konversationen. Bjørneboes senare drama som iscensattes (se recension sidan 39) är Semmelweis - om den 28-åriga läkaren som fram till sin död kämpade för att vårdpersonalen skulle desinficera händerna mellan operationen och moderskapssängen för att inte smitta moderskapskvinnorna. Han trodde att han hade upplevt var dödligheten kom ifrån, men i pjäsen ser vi att han själv strök i slutet av sjukdomen.

"Pjäsen hade premiär 1968, medan studentupproret pågick. Och det förklarar ramhistorien där eleverna stormar scenen. När jag såg tv-teaterproduktionen verkade det som en kliché. Och, naturligtvis, borde inte ha deltagit. "

Thereses mor, Ton Bjørneboe, beskriver i förordet till uppsatsuppsättningen Om teater (Pax 1978) hans före detta mans projekt: «Myndigheterna och diktatorstaternas missbruk av makt över minoriteter och individen svaga eller oppositionella utgör den röda tråden. "Medkänsla", säger Jens i en undersökning i Vinduet, "är den viktigaste egenskapen hos en poet - saklig, korrekt och exakt medkänsla."

Samtidigt har Bjørneboe själv betonat att han ville visa hur levande Semmelweis var: "Jag fick honom ur hyllan, glansen är borta, istället står en levande person i all sin motstånd där, berusad, kvinnälskande och besatt av tanken på att använda huvudet att tänka med, respektlöst, grovt i munnen ... »

Bjørneboe har beskrivit Semmelweis som en blandning av sig själv och Allan Edwalloch Therese kommenterar: "Ja, men det var i ett brev till Edwall."

Shakespeare och individualism

Jens Bjoerneboe

Bjørneboe och Eugenio Barba försökte starta en teatertidskrift runt 1960, men lyckades inte finansiera den. Även om Barba klarade det TTT (Teater, teori och teknik) efter att han och teatergruppen Odin Teatret emigrerade till Holsterbro i Danmark.

Thereser Norska Shakespeare Magazine uppstod efter ett förslag från Edvard Hoem om en medlemstidning för Shakespeare Company, men hon föredrog en oberoende tidning. Hon var inte medveten om att hennes far hade provat samma sak 40 år tidigare. Och enligt henne är namnet idag väldigt ingrodd, även om det inte bara handlar om klassisk eller textbaserad teater.

Bjørneboe beskrev teaterscenen som ganske død frem til ut på 60-tallet. Barba beskriver i intervjuet i Thereses tidsskrift de 15 årene som fulgte, som svært vitale, men så døde det hen igjen på 70–80-tallet (se også sak om Fassbinder side 44). Ifølge Barba kunne man i teatret realisere «en indre frihet, og samtidig kjempe engasjert mot undertrykkelse, sensur og byråkrati». Men han hadde også et tvisyn og en ironisk distanse til 70-tallets politiske verdensforbedringsprosjekt. Teatrets energi kom vel så mye fra dyp individualisme. Therese kommenterer:

"Även om teater är en kollektiv konst är det bäst när den existerar och skapas av starka individer. Individualism behöver inte stå i opposition till socialt engagemang. "

Bjørneboe efterlyste social kritik i teatern. Men han lyfte också fram pantomime och clowning.

"Han var ursprungligen en utbildad målare, och hans visuella observationsförmåga och formkänsla präglar hela författarskapet. Men kanske också hans syn på teater, det fysiska och det plastiska. Flera av hans artiklar handlar om skådespelare. Som dramatiker kände han uppenbarligen att psykologisk realism och borgerligt levande drama för länge sedan hade spelat deras roll, men han hittade ingen lösning på "karaktären", det vill säga individen, i teatern efter Brecht. I sina romaner bröt han med den realistiska formen av trilogin om 'The Bestiality's History', men dessa böcker verkar fortfarande radikala och samtida på ett annat sätt än pjäserna. Så jag förstår att de också verkar mer attraktiva för teaterfolk idag. I år arrangerar Det Norske Teatret Pudertorn Källteatern Jonas, och nästa år kommer det att finnas en scenversion av Stillheten på Rogaland Theatre. »

Bjørneboes arv

Bjørneboe tröste sig omkring 1970-talet med "studiet av anarkism", som hans fru Tone påpekade i förordet till Om teater. Emma Goldman och Alexander Berkman var utgångspunkten för Röda Emma em>#. Som Tone Bjørneboe skrev, handler Röda Emma om förtrycket av anarkismen i USA och Sovjetunionen: "Att sätta den anarkistiska drottningen" Röda Emma ", Amerikas farligaste kvinna" mot dessa två sociala system, var en dröm om ett ämne för Jens. "

"Ja, min far skriver någon annanstans att rättegångarna mot anarkisterna i Sovjetunionen och USA knuffade arbetarrörelserna i båda länderna."

Vad blir Bjørneboes arv? Med 100-årsjubileet vill Therese att författarskapet ska läsas genom andra linser än "antroposofi" eller "anarkism". Jag kan inte låta bli att fråga en dotter vilken börda det måste ha varit för sin far att ha grävt in i berättelserna om djur och andras problem. Eller om de skrivna biografierna (Fredrik Wandrup og Tore Rem #) och andra som försöker ta en slags "äganderätt" till Bjørneboes arv, lyckades verkligen se i djupet av en sådan själ:

"Jag har starka åsikter om biografierna, men jag tror inte att jag kommer att utarbeta detta. Det som gör mig glad nu är att hans böcker upptäcks och läses utanför Norge. Som när Volksbühne i Berlin markerade årsdagen för den tyska befrielsen den 9 maj i år med en [strömmad] läsning av romanen Innan hanen kråker. Eller att den kroatiska och internationellt kända regissören Ivica Buljan jämförde honom med Thomas Bernhard. Tyska vänner till mig har också påpekat att han förutsåg Heiner Müllers syn på europeisk kolonihistoria. "

Bjørneboe hittade sin plats på Veierland med kommentaren "Här tänker jag vara till min död", eftersom han längtat efter saltvatten sedan han var ung i Kristiansand. Och som han hade skrivit till Kaj Skagen #: «I 24 år har jag andligt fyllt mig med de värsta uppenbarelserna av ondska i världshistorien. Det har gått 24 år att gå igenom helvetet. " Bjørneboe tror att jobbet är gjort, att han är fri, och känner en kraft, där individen kan «hitta sin andliga kärna [...] ett sätt att bo på denna planet, vilket möjliggör en andligt liv». Han skriver sedan att han kommer att spendera de närmaste 21 åren på detta.

Tyvärr hände detta inte och vi avslutar samtalet med Therese med att fråga om hon har några tankar om sin fars sista dagar i Veierland:

"Det är svårt för mig att kommentera detta offentligt."

Läs också: Bjørneboe och Barba

 

Prenumeration 195 kvartal NOK