De är slarviga


Poppes spelfilm banar vägen för vård och ett nytt fokus på de överlevande från Utøya-tragedin.

Avatar
Countries är en filmförfattare och regissör och vanlig författare för Ny Tid.
e-post: ellen@landefilm.com
Publicerad: 2018-03-01
Ön 22 juli
Direktör: Erik Poppe
(Norge)

Från svart duk och tidsindikering strax innan bomben går av i Oslo 22 juli tar drönekameran oss över Oslo stad. Ett ännu intakt huvudstad fullt av mänskligt förtroende som snart kommer att multipliceras som mänskliga tarmar och regeringskontorsstycken smälter in i aska för den en gång oskyldiga - oskyldigheten som hade gett oss illusionen att det outhärdliga inte skulle träffa vårt lilla land. Större terrorattacker och folkmord hände någon annanstans - fram till dess.

Alarmerande aktuell. som Ön 22 juli har sin premiär i Berlin och pressmeddelande i Norge, det är bara för några dagar sedan en annan amerikansk skolmassakre. Debatten om pistollagar i USA är het. Vår terrorhistoria liknar de andra länder som ständigt upplever: ensamma vargar mot de intetanande många - korta, brutala och dödliga. Filmens aktualitet gör mig yr.

Jag tänker inte se Ön 22 juli av lust, men av plikt. Min inre motstånd mot att se den ser fysisk ut; foten misslyckas under mig innan jag går ut genom dörren. Jag kommer ändå till biografen. Nåväl i mörkret vänder min mage - jag måste komma ut, men sitta kvar.

Poppes spelfilm ger utrymme för empati och reflektion och samtidigt sparar publiken för det värsta.

Terroröverlevande har pratat om att vara så ensamma om de avskyvärda utan att kunna dela. Om att leva efter det otänkbara medan alla andra berättas på en säker armlängd. Från scenen några veckor tidigare berättade de överlevande om sina förväntningar om att den här filmen kunde ge andra en entré till helvetet de upplevde. För deras skull måste jag tåla. Terrortrötthet kan bara kämpas med mer insikt och förståelse.

Övervakningskameror. En siffra går från en vit skåpbil. Regeringsbyggnaden bombades. Kameran lyser över en rökig Akersgate full av trassligt kaos. Inspelningen är känd - nyheterna har slingrats. Filmen tävlar inte bara med andra drama på samma tema, utan tävlar också med den galna uppdateringsströmmen i de olika sociala medierna. En jag kom att prata med var i Tadzjikistan den 22 juli, men såg tillräckligt med nyhetsuppdateringar för att fylla flera filmer.

Poppe och hans erfarna manusgrupp Rajendram Eliassen och Bache-Wiig talar om ett nära samarbete med de överlevande. Ungdomarna har gått från att bli offer till att bli filmkonsulter. Filmen fyller ett behov av att dela en närmare bild av den obegripliga upplevelsen.

Du kommer inte att förstå. Filmen varnar. Orden sägs rakt i kameran, i början av fotograferingen som varar i 72 minuter (hela Utøya-avsnittet). "Kaja", den fiktiva huvudpersonen, talar till oss. Ja, jag tror, ​​oavsett vad filmen kommer att visa, kommer jag aldrig att kunna förstå hur det verkligen var att vara en levande shooter, att överleva medan andra omkring mig dör.

Filmen är förankrad i Kajas perspektiv, i det som verkar vara en enda lång tid. Det är bara Kaja-åskådaren kan investera i känslomässigt - de andra karaktärerna vi möter genom henne. Två av sidkaraktärerna gnistrar med en mänsklighet som drar mig till dem - jag borde ha velat mer av dem. "Magnus" (Aleksander Holmen) är befriande ärlig och direkt - Utøya är hans kontrollpunkt. Kajas syster, "Emilie" (Elli Rhiannon Müller Osborne), är motvilliga att lämna med demonstrativ fest och exploatering. Båda är uppfriskande imponerade av andras åsikt. Å andra sidan är det huvudpersonen "Kaja", som lägger till några brister och svagheter till dagen och som verkar uppfylla andras förväntningar.

Under fotograferingen följer vi Kaja, som pressar in i träsket, som snubblar genom tältlägret på jakt efter sin syster och håller en döende tjej tills hon andas sin sista. Kaja springer, brumlar och getingar desorienterade runt ön och slutligen skjuter hon sig upp till nakna stenmurar. Döden närmar sig, men jag saknar fortfarande ett djupare engagemang för vad hon går igenom.

Ljuddesigner Tveito väcker sinnen och stöder ungdomens "frys-eller-fluga" -svar med sin revolutionerande ljudorkestrering.

Många granskare hemma och utomlands skrämmas av filmens grymheter. Vissa överlevande kritiserar det för att inte vara brutalt nog. Filmen behåller intensitet och grymma återgivningar i både filmuppfattning, manus och skådespelarnas äkthet. Det ger utrymme för empati och reflektion samtidigt som man sparar publiken som värst - kanske är det just det som kan göra att publiken vågar se den.

Ovärderlig jägare. Liksom Kaja har Andrea Berntzen ett kroppsspråk och ett pratbaksida som lyckas bära det visuella och fysiskt krävande maraton som filmen är. Hon är i god interaktion med kinematografen Otterbeck. Kamerans intensiva strävan efter huvudpersonen upplevs ibland genom mördarens ögon - ett grepp från skräck- / skräckfilmen. Detta störande grepp är en effektiv dramatisering, för filmen undviker medvetet att visa gärningsmannen, utom i en blixt.

I ljudspåret visas dock gärningsmannen. Skarpa bilder överväldrar plötsligt sommarljuden och tar över med skrik av smärta och död. Att bara mördaren hörs gör honom mer skrämmande. Greppet är innovativt och extremt bra utfört. Den kända ljuddesignern Tveito väcker sinnen och stödjer ungdomen
"Freeze-or-fly" -svar med dess revolutionerande ljudorkestrering. Piercingkulor accelererar inför skrik. Kvistar som spricker blir närvaron av möjlig död. Snabb andning eller lågt samtal i mobilen hotar överlevnaden. De bilder som kommer från alla håll styrker upplevelsen av kaos och bristen på överblick som den täta följeslagarkameran redan har framkallat.

Filmen tävlar inte bara med andra dramaer på samma tema, utan också med den galna uppdateringsströmmen på sociala medier.

Avtryck av rädsla. Ungdomarna på Utøya hade världspolitiken som lekplats. De var på sommarläger i kraft av att de ville bli framtidens ledare i ett parti med en lång tradition av att styra landet. Säker på en ö med våfflabås, församlingshus, kännedom och flirta med främlingar träffade idyllen plötsligt. Leader groddar blev försvarslösa barn utan orientering i mötet med döden. Summer Island blev en livshotande fälla utan gömställen.

Bilden som jag har kvar efter filmen: De fastnar fortfarande på kalla stenar, borrar näsorna i marken och kommer inte längre. Det fysiska hotet är över, men rädslan för döden kvävs fortfarande. Jag känner att många av de överlevande ännu inte har lyckats komma ur "frys-eller-fly" -läget - och att det är brådskande att återfå dem till liv.

Filmen har premiär 7 mars.

Prenumeration 195 kvartal NOK