Turism och auktoritet: Den särskiljande filmen Bait beskriver konflikten mellan lokala fiskare och semesterfirare i Cornwall och är ett socialrealistisk drama som framställs på ett slående litet socialrealistiskt sätt.

Huser är en vanlig filmkritiker i New Age.
e-post: alekshuser@gmail.com
Publicerad: 31 maj 2020
Bete
Direktör: Mark Jenkin
(United Kingdom)

"Och nu över till något helt annat." Det är inte första gången jag startade en filmrecension med det välkända citatet från Monty Python, men jag borde ha sparat den till brittiska Mark Jenkins Bete. För detta är definitivt en spelfilm utöver det vanliga.

Men handlingen i sig är konventionell nog. Bete äger rum i en liten fiskeby i Cornwall, där samexistensen mellan lokalbefolkningen och turister inte är harmoniskt uttalad. "Han är så snobbig att jag först trodde att han pratade tyska," säger den unga flickan som arbetar på den lokala puben om en av semesterfirarna.

Filmens mest centrala karaktär är fiskaren Martin, som strävar efter att spara pengar för att skaffa en ny fiskebåt (inte minst för att bristen på en båt gör den mest lukrativa fången svår), medan broren använder sin båt för att ta turister på sightseeing.

Bröderna har varit tvungna att sälja barndomen till en familj från london som använder den som en stuga och som har möblerat den med "autentiska" maritima ornament som i Martins ögon gör det påminner om en sexkällare. Hans son håller på att utbildas i fiskeindustrin, men lockas också till en åldrande semesterflicka - och med det kommer konflikten gradvis att eskalera.

Gammaldags process

Bete är främst annorlunda på grund av dess avsiktligt förvrängda estetik och oortodoxa användning av filmspråkets verktyg. Filmen är fotograferad i en kornig 16-tums svartvit film med en utdragbar 70-tal Bolex-kamera, och Jenkin har själv utvecklat filmen med en metod som får den att visas som en samling slitna och repade arkivrullar.

Dialogljudet spelas uppenbarligen in efteråt, som gjordes i italienska filmer på 60- och 70-talet, och scenerna saknar ofta bakgrundsljud som realistiskt skulle höras - till exempel surrande prat från andra gäster i barens scener. Regissören, som också har fotograferat filmen själv, använder ofta tätare närbilder än vi är vana vid både filmer och TV-serier, som för närvarande också får fram på relativt stora skärmar.

När det gäller form och innehåll är Bait en tydligt nostalgisk film.

Flera av dessa grepp ger Bete ett något klumpigt och amatöriskt uttryck, men avsikten är förmodligen snarare att skapa en estetisk påminnelse om filmer som gjordes långt innan man hade digital inspelningsutrustning och andra moderna funktioner. Dessutom verkar det som om Jenkin har velat synliggöra de filminstrument i sig själv, nästan som en form av Verfremdungseffekt.

Orealistisk social realism

Även om Bete måste definitivt kallas en originalfilm, med andra ord är det naturligt att se den i samband med andra filmer, helst från filmhistoria. Av de senaste filmerna kan det leda hjärnan till den maritima fyrvaktfabeln The Lighthouse, som också är filmad i svartvitt med ett gammaldags bildformat. Men där Robert Eggers film är en slags surrealistisk skräckfilm, är Bete ett socialt realistiskt drama som framställs på ett påfallande osocialt realistiskt sätt. Eller som The Guardians Peter Bradshaw så lämpligt beskrev den i sin recension av filmen: som ett avsnitt av den brittiska tvåloperaen Eastenders regisserad av den expressionistiska tyska tystfilmregissören FW Murnau.

Agnadirektör Mark Jenkin UK
Bete
Regissör Mark Jenkin
Storbritannia

En av filmens mest särdrag är dess skärstil. Denna funktion utförs också av Jenkin själv, som krediteras som regissör, ​​manusförfattare, fotograf och redaktör. Han skär ofta kortare bilder från efterföljande scener, vilket således fungerar som en (ofta störande) indikation på vad som kommer att hända. Det är visserligen inte ovanligt i nya filmer att klippa in bilder från nästa scen som en form av övergång, men i Bete är detta snitt gjort på ett mycket mer abrupt och expressionistiskt sätt.

Formen är mycket lik den ryska Sergei Eistensteins filmer från 20-talet Den pansrade kryssaren Potemkin är den mest kända. Eistensteins banbrytande redigeringssekvenser kontrasterade olika bilder och handlingsförlopp med stor dramatisk effekt, förutom att skapa ett abstrakt och ideologiskt rum för tolkning för åskådaren. Men man kan också känna att Jean-Luc Godard och andra filmskapare från den franska nya vågen på 50- och 60-talet har varit en inspirationskälla för Jenkin.

Den äkta upplevelsen

Tematiskt emellertid Bete stor relevans för vår tid. Ett antal länder har gradvis fått turism som sin huvudindustri, och små kustsamhällen är ofta bland de mest populära orterna. Filmen påpekar några av paradoxerna i vår sökning efter det verkliga och autentiska, med semestrar som bor på semester som vill tillbringa tid i byar som traditionellt har baserats på primärindustrier - medan de inte vill vakna upp från semestersömnen av fiskare på väg ut till havet vid gryningen. . Vi vill inte vara det turister, men vi vill fortfarande åka på semester. Vi vill uppleva något äkta, men det finns gränser för hur äkta det ska vara.

Agnadirektör Mark Jenkin UK
Bete
Regissör Mark Jenkin
Storbritannia

Summan av dessa element gör det Bete både tidlös och aktuell. Filmen ska berömma för sitt försök att utveckla ett unikt formspråk, samtidigt som det klargör sin skuld till filmhistoriens många innovationer och experiment. I form såväl som innehåll är det ett distinkt nostalgisk film, som troligen också borde ses i samband med att filmskaparen själv kommer från Cornwall. Han tar ett långtgående lokalt perspektiv på den avbildade konflikten, med en påtaglig kärlek till den hotade livsstilen där - utan att nödvändigtvis fördöma besökarna.

Det är utmanande att bedöma kvaliteten på en film som ibland verkar "oprofessionell" och besvärlig i utförandet, men Bete är onekligen en intressant och mycket värdefull film. Inte minst kännetecknas det av en uppfriskande lekfullhet som gör att den aldrig känns pretentiös. I stället är det frestande att säga det Bete i all sin avsedda artificitet är exemplifierande äkta.

Bete är månadens film på Kinematek i Oslo i juni och kommer också att visas på biograferna i Bergen, Trondheim, Stavanger, Tromsø och Lillehammer. Kinemateket i Kristiansand kommer att ställa in det när de öppnar igen i augusti.

Prenumeration 195 kvartal NOK