Det var en gång...
Det var en gång...

Drömfabriken och verkligheten


FILM OM FILM: Quentin Tarantinos nya film är en storslagen och fängslande hyllning till Hollywood, mot en inte så eskapistisk bakgrund av hippietiden, Vietnamkriget och Manson-familjens missförstånd.

Alexander Huser
Huser är en vanlig filmkritiker i New Age.
e-post: alekshuser@gmail.com
Publicerad: 2019-08-16
Once Upon a Time ... i Hollywood
Direktör: Quentin Tarantino
(USA 2019)

Ingen enskild filmare var på nittiotalet lika mycket som Quentin Tarantino. Han debuterade spelfilm som manusförfattare och regissör 1992 med den självständigt producerade Reservoir Dogs, som fick mycket uppmärksamhet på Sundance Film Festival. Två år senare vann han Guldpalmen i Cannes för Miramax-finansierade Pulp Fiction. Det är svårt att föreställa sig nittiotalsklassikerna Boogie Nights, Trainspotting Eller Fight Club hade gjorts utan dessa två filmer.

Ungefär samma tid kom True Romance og Natural Born Killers, regisserad av Tony Scott respektive Oliver Stone, med manuset av Tarantino. Dessa två blev också omedelbara kultframgångar. Även om de hade varit väsentligt annorlunda hade han riktat dem själva, hjälpte de till att befästa Tarantinos position som en uppfriskande, ny berättelse i amerikansk film, med en nästan oöverträffad "coolness". En filmberättare som varken var rädd för att chocka av våld och språkbruk (särskilt att skapa omfattande användning av n-ordsreaktioner) eller underhållande - helst med samma ingredienser. Och helst till tonarna från diskreta sjuttiotaliga låtar.

Dialoger och avtryckningar

Där andra filmskapare hade lärt sig att hålla dialogen till ett minimum ("show, don’t tell!"), Låt Tarantino hans karaktärer diskutera Madonnas låtar, hamburgare och fotmassage i långa, välskrivna och särskilt vittiga dialogsekvenser. Och det var inte bara i dialogerna Tarantino tillät intryck. Hans filmer tog ofta olika berättelser om berättelser, vilket lika stärkte berättelsen som helhet. Dessutom hade han uppenbarligen kommit med Jean-Luc Godards uttalande om att en film måste ha ett början, ett mitten och ett slut - men inte nödvändigtvis i den ordningen. Till exempel Reservoir Dogs en "heist" -film som aldrig visar det rån det handlar om (med en berättande struktur inspirerad av Kubricks The Killing), medan Pulp Fiction växlar nonchronologically mellan olika berättelser som påverkar och kompletterar varandra till en unik helhet.

Under hela hans filmografi, som med aktuella frågor Once Upon a Time ... i Hollywood räknar nio spelfilmer som regissör, ​​har Tarantino bevisat sig som filmskapare med en kunnig och samtidigt mycket lekfull inställning till filmhistoria. Utgångspunkten verkar vara en enorm entusiasm för filmens genrer och berättande grepp - utan att framträda särskilt akademiskt på det sättet. Ändå är Tarantino, med alla sina intertekstuella och popkulturella referenser, kanske den mest distinktaste genom tiderna. postmodern filmskapare. I filmerna gör han tydliga utbyten av allt från B-filmerna på sjuttiotalet via klassiska westerns till franska nyvågfilmer. Och mycket, mycket mer.

Tarantinos filmunivers kan på många sätt ses som en hyllning till fiktion, som en plats där allt är möjligt.

Bredvid den sista filmen

Tarantino har meddelat att han bara kommer att regissera tio spelfilmer. Han borde inte ha bestämt vad den senaste filmen kommer att vara, men sade nyligen att den förmodligen kommer att vara mer "epiloglik". Det är kanske oundvikligt, samtidigt som film nummer nio upplevs som en kulmination på hela hans karriäromspännande projekt. I Once Upon a Time ... i Hollywood han lämnar fascinationen för populärkulturen i allmänhet och film i synnerhet i centrum för handlingen, som äger rum i Hollywood under brottåret 1969. Mer specifikt kretsar det om skådespelaren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), som har fallit från att spela västerländsk hjälte i framgångsrika filmer och TV-serier som konsekvent hyrs in för skurkar och hans stuntman och kompis Rick Booth (Brad Pitt).

Pitt och DiCaprio.

Denna inställning ger Tarantino möjlighet att skapa och återskapa fiktiva såväl som befintliga film- och TV-produktioner, mot bakgrund av Vietnamkriget och hippietiden. Längre i förgrunden är Charles Manson och hans så kallade familj, och en av filmens centrala karaktärer är den unga skådespelaren Sharon Tate (Margot Robbie) - som de flesta vill veta dödades av Mansons "lärjungar".

Som alla Tarantino-filmer tillåter det dock inte Once Upon a Time ... i Hollywood publiken glömmer att det bara är en film, till exempel genom att använda berättarens röst- och textaffischer. Tarantinos filmunivers kan på många sätt betraktas som en hyllning till fiktion, som en plats där allt är möjligt. Många kommer också att komma ihåg att han i sin andra världskrigsfilm Inglourious Basterds i alla syften dödades Adolf Hitler i ett mordförsök, passande och ironiskt i en biograf. Med andra ord, om filmerna innehåller historiska figurer, behöver de inte möta samma öde som de gjorde i verkligheten - utan att avslöja om den här filmen ger sin version av Tate ett "lyckligt slut". Å andra sidan ska det sägas att filmen och skådespelerskan Robbie ritar ett varmt och sympatiskt porträtt av henne, särskilt i den sekvens där hon går till biografen för att kontrollera publikens svar på sin egen insats i filmen Dean Martin The Wrecking Crew. Till skillnad från många av Tarantinos karaktärer får hon bara några få rader, men Tate framstår fortfarande som en mycket minnesvärd karaktär.

Endast underhållning?

För vissa kan Tarantinos filmer framstå som en rent underhållande yta utan någon form av djup eller substans. Det kan emellertid hävdas att filmerna generellt leder en diskussion med publiken om deras förhållande till våld på film samt om fiktion mer generellt. Man kan provoceras av lättheten i framställningen av John Travoltas karaktär i Pulp Fiction skjuter av misstag huvudet på medpassageraren i en bil, men denna lätthet är då också poängen. En punkt som inte uteslutande är humoristisk - men det är alltså. Förresten, det ska inte glömmas att Tarantino med filmen Django Unchained (2012) riktade nästan lika hård kritik av USA av slaveri som den samtida 12 Years a Slave.

den Pulp Fiction begränsat till att hänvisa till riktiga människor i form av servitörer klädda som Buddy Holly eller Marilyn Monroe och därmed spela Det var en gång… på brutala, riktiga mord. I filmen fungerar säkerheten om vad som faktiskt hände som ett spänningsbyggande element, samtidigt som denna delplot leder medvetandet till mer samtida terroristhandlingar - något som förmodligen också är avsedd av filmskaparen. Man kan tro att det är obehagligt att skriva fritt om tragedier från verkligheten, och det är lätt att komma med nyare exempel som knappast kunde ha fått samma behandling. Men Manson har redan en slags mytisk status i populärkulturen, utöver det faktum att dessa mord har stått som en symbolisk punkt för den optimistiska och något naiva "blomsterkraft" -epoken.

I detta fall slipper Tarantino med sin verklighetsdiktning och har till och med gjort en av sina allra bästa filmer (Stora ord, jag vet!). Det var en gång… är full av underbara detaljer, referenser till annan populärkultur (inklusive regissörens egna filmer), gnistrande dialog, rejäl musik, intrikat och intelligent berättelse - samt enstaka fetischistiska blick på kvinnors fötter. Med andra ord allt som kännetecknar Tarantinos filmografi. Den här gången i ett epos som lyfter själva fiktionen i framkant, på ett sätt som ger fiktion innebörd - också i all sin underhållningshungna dumhet.

En gång i taget ... i Hollywood har sin norska filmpremiär fredag ​​16 augusti.

Prenumeration 195 kvartal NOK